El rey leon musical opiniones

El rey leon musical opiniones

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Simba heredará algún día el trono de Pridelands, pero no está del todo preparado. Cuando su taimado tío Scar asesina al rey Mufasa, Simba huye para escapar de su culpa. El tiempo y los nuevos amigos hacen compañía a Simba hasta que su pasado regresa para recordarle el lugar que le corresponde.

«No puedes más que maravillarte ante la exótica procesión de animales que tienes delante: las jirafas y los elefantes y los hipopótamos y todas esas aves en vuelo ballet. Son criaturas del aire y la luz e incluso un toque de divinidad. ¿Dónde estás tú realmente? De alguna manera, has caído en lo que parece ser un paraíso primitivo. Tal es la magia transportadora que se desprende de los 10 primeros minutos de «El Rey León»».

«‘El Rey León’ fue asombrosa, en la forma de hablar de la mandíbula. Y hoy, 21 años después, lo sigue siendo… Taymor, la directora vanguardista a la que Disney confió la obra, se superó a sí misma… Todo sigue pareciendo maravilloso, y además parece prácticamente nuevo. Uno de los elementos sorprendentes para mí, en esta ocasión, fue la constatación de la brillantez con la que se mueve este espectáculo… El esforzado conjunto está bien entrenado y es excepcional».

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El Rey León es una película que todos hemos visto. Suele ganar las encuestas sobre la mejor película de Disney de todos los tiempos e incluso se ha hecho un remake de acción real. Entonces, ¿por qué gastar todo este dinero para verla en el escenario?

Sencillamente, es la mejor que he visto nunca. He visto El Rey León muchas veces, pero nunca como ahora. Llevé a mi hijo adolescente conmigo y está en esa edad en la que es difícil de impresionar. Incluso interpretó a Scar en la representación de fin de curso de su escuela primaria. Decir que le encantó es definitivamente un testimonio de esta notable producción (¡Le gustó tanto que incluso me ayudó a escribir esta reseña!)

El musical comenzó de forma muy parecida a la película con el fantástico Círculo de la Vida. Se escucharon ruidos de ambiente y el humo llenó el auditorio antes de que el elenco estallara en una canción.    Los animales entraron en el escenario uno por uno, atendidos por personas que trabajaban con marionetas y animatronics. Entraron animales más grandes, rinocerontes y elefantes controlados por 4 o 5 personas, que provocaron jadeos de alegría mientras avanzaban por los pasillos.

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Como si las estrellas se alinearan en una constelación, todos los elementos de la representación del musical de Disney El Rey León se unieron en una amalgama impecable de vida, arte y emociones conmovedoras. Esta obra cuenta la historia de un joven cachorro de león que se enfrenta a diversos triunfos y tribulaciones a lo largo de su viaje hacia su legítimo título de rey del reino animal. El Rey León, que se representa en Broadway desde 1997, es un clásico favorito de las familias. El Rey León, presentado por el Grupo Michael Cassel, llega por primera vez a Hong Kong y es absolutamente fascinante.

La directora y diseñadora de vestuario, Julie Taymor, es una leyenda del teatro musical, que ha dado nuevos pasos en las artes escénicas y crea magia con cada una de sus producciones. Lo primero que nos llama la atención son los colores vibrantes y los trajes transformadores que lleva el reparto. Dando vida a la visión de este safari en el escenario, los movimientos de los bailarines reflejan realmente los personajes que interpretan. Con la coreografía de Garth Fagan, el uso del vocabulario de danza existente está muy bien hecho, ya que traducen las características y cualidades dinámicas de los animales representados. Los brincos de las cebras, las zambullidas laterales de los leones, las largas y sigilosas zancadas del guepardo consumen nuestra imaginación en este mundo ficticio. Incorporando elementos de varios estilos de danza, como la danza moderna, la danza tradicional africana, el jazz y la danza urbana, los bailarines del conjunto son realmente versátiles y se mueven con fuerza, resistencia y compromiso con sus papeles.

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Hace casi quince años que vi por primera vez El Rey León de Disney en lo que fue su primer año en el West End. No creo que ni siquiera Disney pudiera predecir que dieciséis años después el espectáculo seguiría siendo el musical más popular de Londres, agotando las entradas para las representaciones ocho veces por semana y actuando ante multitudes.

Al juzgar el espectáculo con respecto al clima actual del West End, me preocupa que parte de la magia se haya desvanecido, pero la puesta en escena y el diseño de vestuario de Julie Taymor siguen siendo de los más innovadores, impresionantes e impresionantes que se hayan visto jamás en un escenario, ya sea musical o no.

Los teatros de Disney han crecido en fuerza y estatus desde que la producción se estrenó originalmente en Broadway en 1997, pero El Rey León sigue siendo la joya de la corona en cuanto a integridad teatral y puro espectáculo. Al volver a ver el espectáculo en el contexto de las obras más recientes de Disney, como «La Sirenita», «Newsies» y «Aladdin», uno se da cuenta de que no tienen nada que ver en términos de creatividad y se da una patada a sí mismo por dar por sentado el trabajo de Taymor.