Andy warhol caixaforum barcelona

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El arte pop es un movimiento artístico nacido en los años 50 en oposición al arte tradicional. Transforma objetos ordinarios en piezas extraordinarias en las galerías de arte. Por ejemplo, pastillas de jabón Brillo o cuadros de personajes famosos como Mao Zedong o Michael Jackson.

Probablemente haya visto réplicas de la famosa sopa de tomate Campbell o el colorido retrato de Marilyn Monroe, pero si visita la exposición Andy Warhol, el arte mecánico, tendrá a su alcance una colección de 352 piezas reales, desde cuadros hasta vestidos y películas.

Silver Clouds, la famosa instalación artística de almohadas metálicas flotantes, es una de las más aclamadas de la exposición. Esta escultura fue realizada por Warhol en un periodo en el que quiso romper con la pintura. Como él mismo dijo: «Ya no quería pintar, así que pensé que la forma de acabar con la pintura para mí sería tener un cuadro que flotara, así que inventé los rectángulos de plata flotantes que se llenan de helio y se dejan salir por las ventanas».

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With his work framed within the Pop art, abbreviation of the expression popular art (term invented in 1955 by Leslie Fiedler and Reyner Banham) and that in Spanish we would translate by popular art or mass culture, he did not intend to make an art for the people but to use in his works everyday elements of people’s lives. He annulled the abysmal separation that existed between the daily life of people and art, something exclusive in those times.

In Warhol we find a strong criticism of mass culture, the increasing impersonality of American society and the flourishing consumer society.    Warhol presents in his work two elements of this capitalism that repeats in an obsessive way, multiplying in rows with slight differences in printing so that the eye has to follow the line of repetition and capture the distortion that can reach the point of manipulation and destruction.

The two images chosen were the Campbell’s soup can (1964) and the Coca-Cola bottles, both symbols of modernity and new times. The first time Warhol’s works set foot in a gallery was in 1962, at the Ferus Gallery in Los Angeles. It was here that he exhibited his Campbell’s soup canvases, in which he depicted one by one all 32 types of Campbell’s soup. In this first exhibition he sold them all for a total value of $1,000.

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Warhol (Pittsburgh 1928 – Nueva York 1987) irrumpió en la escena artística en los años 60 con obras basadas en la reconfiguración de productos de consumo masivo, como sus famosas latas de sopa Campbell, y en la reelaboración de imágenes de personajes populares como Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe. La exposición, que estará abierta hasta finales de año, hace especial hincapié en cómo la obra de Warhol reflejaba el culto al objeto comercial que caracterizaba la era industrial. En su obra empleó técnicas como la serigrafía y la oxidación, y también hizo un amplio uso del vídeo.

Esta exposición es, por tanto, una excelente oportunidad para revisar algunas de las obras más conocidas de Warhol y explorar sus métodos de trabajo. Irá acompañada de una serie de actividades complementarias que servirán para enriquecer la experiencia de los visitantes, como charlas, visitas guiadas y visitas familiares.

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Household appliances for sale, advertisements for beauty treatments published in newspapers and magazines, mass consumer products; like a King Midas who united art and consumerism, Warhol transformed countless everyday objects in the America of his youth into works of art. Despite the groundbreaking nature of the proposal, they were surprisingly well received at the time.

In this sense, many of the works on view at CaixaForum are strongly influenced by his work. Before and After is an example of this, a reflection on the fixation on the physical. Warhol’s childhood was marked by the ‘St. Vitus dance’, a disease that caused changes in the pigmentation of his skin and created a great insecurity in him. Warhol dragged it throughout his life and captured this suffering in many of his works.

In the 70’s he frantically started to portray celebrities: he made more than a thousand works of characters such as Mick Jagger, Jimmy Carter or PeléWarhol also always had a very particular relationship with religion and death. The universal symbol of memento mori (remember that you will die) appears frequently in his work, as is the case of Skulls, which can be admired in the exhibition.