Musica para trabajar en clase

Musica para trabajar en clase

música apropiada para la escuela

Cuando los profesores integran estratégicamente la música en su enseñanza, puede ser una forma sólida y creativa de atraer a los alumnos y enriquecer los contenidos. Los alumnos están «fascinados» por la música desde el jardín de infancia hasta el instituto, en palabras del profesor Larry Ferlazzo, que recientemente preguntó a 10 educadores cómo introducían la música en sus aulas en una serie de dos partes para Education Week. El uso de canciones, melodías o letras populares o atractivas para reforzar las lecciones académicas en todo el plan de estudios -desde las ciencias hasta las matemáticas, pasando por la psicología y la historia- aprovecha la poderosa y universal fascinación humana por la música.

También puede tener un impacto real en los resultados de los estudiantes. Décadas de investigación han demostrado que cuando los estudiantes acceden a más de un sistema sensorial cuando se enfrentan a una nueva información -un proceso que suele denominarse «aprendizaje multimodal»- aprenden los materiales con mayor profundidad. En otras palabras, vincular la música o la canción a una tarea principalmente visual mejora el aprendizaje al añadir un rico canal auditivo.

Pero la música también prepara al cerebro para una gama mucho más amplia de tareas cognitivas importantes. En 2016, investigadores de la Universidad de Washington, por ejemplo, concluyeron que los bebés pequeños que escuchaban atentamente melodías se volvían más sensibles a los ritmos del lenguaje hablado, y también mejoraban su capacidad de concentración. Y según un estudio de 2019 de la Universidad Johns Hopkins, cuando los profesores utilizan un enfoque integrado en las artes para enseñar contenidos de ciencias, por ejemplo, fue tan eficaz -y en algunos casos mejor- que los métodos de enseñanza convencionales para ayudar a los alumnos a retener los contenidos.

la niña lofi

Muchos profesores rehúyen incluir la música en sus aulas porque suponen que necesitan formación musical para utilizarla como herramienta de enseñanza. Sin embargo, hay múltiples formas de implementar la música en el aula que no requieren ninguna formación.

En los primeros cursos, las transiciones son un poco más difíciles de establecer porque los alumnos todavía están aprendiendo lo que es el concepto de minuto y lo que se siente. Una canción puede mejorar las transiciones porque se convierte en una señal de comportamiento: los alumnos se acostumbran a la duración de la canción o de una parte de la misma e interiorizan el tiempo que tienen para pasar a la siguiente tarea, lo que les ayuda a empezar a responsabilizarse de su propio aprendizaje.

Muchos sabemos que la música hace que te levantes y te muevas. El uso de canciones para el movimiento es un gran método para proporcionar a los estudiantes un descanso cerebral, especialmente en los grados más jóvenes. Hay muchos recursos disponibles para ayudar a crear pausas cerebrales educativas que no perturben la gestión del aula, como GoNoodle.

Los alumnos con discapacidades físicas pueden beneficiarse de escuchar música porque hacerlo les ayuda a concentrarse y/o influye en sus movimientos. La música suave dará lugar a movimientos con fluidez, mientras que la música de baile rápida puede provocar movimientos bruscos.

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La música puede tener un profundo efecto tanto en las emociones como en el cuerpo. La música más rápida puede hacer que te sientas más alerta y te concentres mejor. La música alegre puede hacer que te sientas más optimista y positivo ante la vida. Un ritmo más lento puede tranquilizar la mente y relajar los músculos, haciendo que te sientas calmado mientras liberas el estrés del día. La música es eficaz para la relajación y la gestión del estrés.

Las investigaciones confirman estas experiencias personales con la música. Los hallazgos actuales indican que la música de alrededor de 60 pulsaciones por minuto puede hacer que el cerebro se sincronice con el ritmo provocando ondas cerebrales alfa (frecuencias de 8 a 14 hercios o ciclos por segundo). Esta onda cerebral alfa es la que está presente cuando estamos relajados y conscientes. Para inducir el sueño (una onda cerebral delta de 5 hercios), una persona puede necesitar dedicar al menos 45 minutos, en una posición relajada, escuchando música tranquilizadora. Investigadores de la Universidad de Stanford han afirmado que «escuchar música parece ser capaz de cambiar el funcionamiento del cerebro en la misma medida que los medicamentos». Señalaron que la música es algo a lo que casi todo el mundo puede acceder y la convierte en una herramienta fácil para reducir el estrés.

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La exclusión de Billy Bragg en una lista como ésta sería casi criminal. Bragg tiene más credenciales de compositor de izquierdas que casi cualquier músico de hoy en día, y su tema de 1986 «There is Power in a Union» sigue siendo el tema laboral perfecto. El título es una referencia a la canción del mismo nombre del famoso activista laboral Joe Hill, pero Bragg reescribió la letra y la puso al son de «Battle Cry of Freedom» de la época de la Guerra Civil. Las voces sobregrabadas hacen que parezca que un grupo entero de huelguistas se une, y se me pone la piel de gallina sólo de pensar en la frase preeminente de la canción, «the union forever» (la unión para siempre) en la línea de piquete a principios del siglo XX.

En su canción de 2006 «Proletariat Blues», el dúo de hip-hop de Seattle Blue Scholars (DJ Sabzi y MC Geologic) se hace eco de una de las críticas centrales de Karl Marx al capitalismo: que es un sistema construido sobre la desigualdad. «Parece que nunca se nos paga por lo que vale nuestro trabajo», rapea Geologic, e independientemente de la verdad de su premisa, funciona especialmente bien aquí porque no es únicamente una canción de denuncia. Entremezcla esta frase con otras sobre el trabajo en una tienda de comestibles y como teleoperador y sentado en la sala de descanso escuchando a Snoop y 2Pac.